Arssippola.fi https://arssippola.fi Just another WordPress site Tue, 25 Jul 2023 13:35:25 +0000 fi hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.1.5 https://arssippola.fi/wp-content/uploads/sites/230/2023/07/cropped-LogoMakr-4Ov9Ik-32x32.png Arssippola.fi https://arssippola.fi 32 32 Lasilla voi olla muukin tarkoitus kuin taiteellisuus https://arssippola.fi/lasilla-voi-olla-muukin-tarkoitus-kuin-taiteellisuus/ https://arssippola.fi/lasilla-voi-olla-muukin-tarkoitus-kuin-taiteellisuus/#respond Tue, 30 May 2023 15:06:04 +0000 http://arssippolafi.local/?p=129

Lasilla voi olla muukin tarkoitus kuin taiteellisuus

Olet varmasti huomannut esimerkiksi juomalasien olevan hyvin erilaisia ja muotoisia. Ne voivat olla designin kautta hyvinkin taiteellisia ja niitä käytetään monesti koristamaan omaa kotia. Laseja asetellaan vitriineihin nähtäville ja niitä harvoin käytetään ainakaan arjessa. Lasien muodoilla ja malleilla on kuitenkin monenelaisia tarkoituksia, joita ei tule aina ajatelleeksi. Tässä artikkelissa tutustumme olutlaseihin ja niiden erilaisiin tarkoituksiin sekä malleihin. Voit ainakin saada selville, miksi olutlasit ovat juuri niin erilaisia toisistaan.

Perusidea on tietenkin saada juoma juotavaan lasiin ja yleensä lasit ovat puolen litran vetoisia laseja. Näillä laseilla on kuitenkin muitakin ominaisuuksia ja eri tyyppisillä olutlaseilla pyritään saamaan oluen erityiset aromit esiin paremmin. Lasien on myös tarkoitus korostaa oluen ominaisuuksia ja tuoda ne visuaalisesti esille, joten laseille on monia ominaisuuksia. Tutustumme tässä artikkelissa eri olutlasien tyyppeihin ja ominaisuuksiin.

Perinteinen olutlasi eli tuoppi tai pintti on yläosastaan leveä ja alhaalle hieman kapeneva lasi, joka on valmistettu kirkkaasta melko ohuesta lasista. Näitä laseja on yleensä useita eri kokoja pienistä 20 senttilitran laseista puolenlitran ja pintin eli 0,568 litran vetoisiin laseihin. Tämän lasin erityisominaisuudet ovatkin ehkä vetoisuus ja se, että perinteisestä tuopista on erittäin helppo juoda olutta.

Erittäin tyypillinen aromeita korostava lasi on käytössä vehnäoluilla. Vehnäolutlasi on yläosastaan leveä ja pyöreähkö ja se kapenee suuresti jalkaa kohti. Lasi on tyypillisesti myös hyvin pitkä. Tämä malli tuottaa vehnäoluen tyypillisen vaahtokukan sen päälle ja varsinkin Saksassa vehnäolutta ei saa juoda muunlaisista laseista.

Ehkä yksi hienoimmista ja suosituimmista olutlaseista on myös Oktoberfesteiltä tuttu kolpakko. Kolpakossa on kahva, josta voi pitää kiinnin ja laseja löytyy erityyppisiä leveistä ja matalista pitkiin ja korkeisiin laseihin. Kolpakossa muodostuu olueen myös huomattavan hyvä vaahtokukka lasin päälle ja juominen on mukavaa ja helppoa kolpakon avulla.

Myös konjakki tyyppisiä laseja ja pikari laseja käytetään varsinkin erikoisoluilla, joista halutaan saada erityiset aromit esiin. Konjakkilasissa esimerkiksi savuinen olut tuo voimakkaasti savun aromit esille. Myös pikarilasien laaja suuaukko päästää oluen aromin paremmin esille kuin tavallinen tuoppi. Jos haluat lähteä tutustumaan maailman oluisiin, voi olla hyvä suunnata Helsinkiin vuosittaisille olut festivaaleille. Voit myös varata vaihtoehtoisesti https://www.klauskhotel.com/ huone ja lähde kiertämään Helsingin kuppiloita.

]]>
https://arssippola.fi/lasilla-voi-olla-muukin-tarkoitus-kuin-taiteellisuus/feed/ 0
Etsi inspiraatiota julkisista tiloista https://arssippola.fi/etsi-inspiraatiota-julkisista-tiloista/ https://arssippola.fi/etsi-inspiraatiota-julkisista-tiloista/#respond Tue, 30 May 2023 15:05:35 +0000 http://arssippolafi.local/?p=126

Etsi inspiraatiota julkisista tiloista

Taiteilijana sinulle on varmasti tuttu sellainen tilanne, kun tuntuu, että inspiraatio ei vain ota löytyäkseen tutuissa kotioloissa. Silloin kannattaakin suunnata niin sanotusti merta edemmäs kalaan: lähde etsimään inspiraatiota julkisista tiloista tavallisten ihmisten arjen keskeltä! Usein lähiympäristömme käy meille nopeasti tutuksi emmekä enää osaa katsoa sitä samoin silmin, kuin uutta ympäristöä ja uusia tilanteita. Tässä artikkelissa jaamme viisi parasta vinkkiä inspiraation bongaamiseen kaupungin sykkeestä.

Metrotunnelin karu kauneus lumoaa

Jos työkalunasi toimii kamera, on metroasemien realistinen miljöö kuin sinulle luotu. Jos olet ansioitunut henkilökuvaajana, on kaupungin kiireinen liitoskohta, metroasema, kuin tehty sinun tarpeisiisi. Pysäytä kiireiset kaupunkilaiset ja pyydä heiltä hetki aikaa taiteelle. Usein ihmiset arvostavat sitä, kun joku haluaa kuvata juuri heitä. Myös graffitit ovat tuttu näky metrotunneleissa ja kertovat kaupunkilaisten salaisesta mielenmaisemasta.

Mielikuvitus liitää arkkitehtuurisesti merkittävissä kohteissa

Jos työkalunasi toimii kynä ja mielikuvitus, ovat vanhat, goottilaishenkiset rakennukset juuri sinun paikkasi työstää uusinta romaaniasi. Moni hotelli Helsingissä sijaitsee upeissa 1800-luvun arvokortteleissa, esimerkiksi hotel Fabian on hyvä kohde. Voit tutustua hotellin tarjontaan osoitteessa hotelfabian.com. Anna kynän kuljettaa sinut menneeseen maailmaa porvareiden, talonpoikien ja papiston maailmaan ja kirjoita menestyksekäs historiallinen romaani, jota lukijat rakastavat!

Sivellin laulamaan meren äärellä

Todellinen taiteilija ottaa maalauspohjansa, siveltimensä ja huolella valikoidut akryylimaalit mukaansa ja suunta kohti meren rantaa. Pystytä maalausteline luodolle, luo katseesi horisonttiin ja anna palaa. Luonto rauhoittaa mieltä ja vie ajatuksesi arjen tuolle puolen. Lokkien kirkunan siivittämänä maalaat elämäsi taulun.

Näillä vinkeillä saat varmasti inspiraatiosi taas kukoistamaan ja taiteelliset kykysi taas täyteen potentiaaliin!

]]>
https://arssippola.fi/etsi-inspiraatiota-julkisista-tiloista/feed/ 0
Taidetta eri näkökulmista https://arssippola.fi/taidetta-eri-nakokulmista/ https://arssippola.fi/taidetta-eri-nakokulmista/#respond Tue, 30 May 2023 15:05:06 +0000 http://arssippolafi.local/?p=122

Taidetta eri näkökulmista

Sanotaan, että taide on katsojan silmissä ja varmasti tämä pitääkin paikkansa. On kuitenkin myös totta, että taidetta voi löytää lähes kaikkialta, jos asioita osaa katsoa oikealla tavalla tai kokea niitä oikealla tavalla. Silloi monet muutkin asiat kuin perinteiset asiat kuten maalaukset, musiikki, näyttely tai esineet voivat olla taidetta. Mitä tämä tarkoittaa? Voiko kaikki olla taidetta? Luultavasti ei mutta on monta asiaa, jota et ehkä pidä taiteena mutta se on sitä.

Taidetta on yleensä jokin näkyvä käsin tehty tai kuultavissa tai nähtävissä oleva asia. Monesti emme kuitenkaan ajattele, että ruoka tai juoma voisi olla taidetta mutta kyllä näitäkin voidaan tietyissä tilanteissa pitää taiteena. Huippuravintoloiden valmistamat ateriat on valmistettu huolella ja tarkoin ohjeiden mukaan niin reseptin kuin asettelunkin osalta. Tällaisia huippu annoksia voidaan pitää kokkien taiteena ja taidonnäytteitä. Tällaisia aterioita usein myös kuvataan ja tallennetaan taiteena sosiaalisiin medioihin, joissa muutkin pääsevät ihastelemaan niitä.

Juomien valmistaminen on myös pitkä ja vaativa prosessi, jossa ammattilaiset valmistajat tekevät tarkoin valituista raaka-aineista valmista tuotetta. Tällainen valmistaminen kuten esimerkiksi viinin osalta on myös osaltaan taidetta, koska jokainen rypäle ja viinierä on omalaatuisensa taidonnäyte ja valmis viini on itse taidetta. Myös perinteisemmät juomat kuten olut on oikeasti todella tarkka prosessi ja panimomestarin taideteos. Jokaisesta lasillisesta näkyy siihen käytetty aika ja olutlasi vaahtopäällä on omanlaisensa taideteos, jota nauttiessa osaa arvostaa siihen käytettyä aikaa ja vaivaa.

Jotkut sanovat myös urheilun olevan taidetta ja myös se voi olla sitä. Urheilijoiden käyttämä aika harjoitteluun ja suorituksen toteuttamiseen saa suorituksen näyttämään taiteelta, johon ei jokainen pysty ja monet urheilun huipputapahtumat ja ennätykset on tallennettu kuviksi tai maalauksiksi ja niistä voidaan nähdä myös urheilun taiteellinen osuus.

]]>
https://arssippola.fi/taidetta-eri-nakokulmista/feed/ 0
Taidetta perheen pienimmille https://arssippola.fi/taidetta-perheen-pienimmille/ https://arssippola.fi/taidetta-perheen-pienimmille/#respond Tue, 30 May 2023 15:03:38 +0000 http://arssippolafi.local/?p=120

Taidetta perheen pienimmille

Lapset syntyvät täynnä luovuutta. Lapsen kiinnostusta luovaan ajatteluun ja taiteeseen voi rohkaista ohjaamalla lasta mahdollisimman monen erilaisen taiteen, taiteilijan tai välineen parin. Luovuudesta on paljon hyötyä lapsen kehitykselle, joten panostamalla lapsen taidekasvatukseen panostat samalla hänen kehitykseensä. Tässä artikkelissa jaan vinkkejä siihen, miten taiteilla lapsen kanssa.

  1. Anna lapsen valita itse omat välineensä, värinsä ja aiheensa. Lapset ovat luonnostaan luovia olentoja ja heidän luovuuttaan kannattaa rohkaista kaikin mahdollisin tavoin. Siksi kannattaa antaa lapsen tutustua esimerkiksi maalaamiseen, leimasimiin, veistoksiin ja mihin ikinä keksittekään. Erilaisten välineiden ja materiaalien käyttö rohkaisee kokeilemaan uutta.
  2. Älä kritisoi lapsen taidetta, oli se sitten miten sekavaa tahansa. Kritisointi vie mennessään lapsen innon ja rohkeuden ja voi jopa saada lapsen lopettamaan kokonaan taiteen tekemisen. Kehu sen sijaan avoimesti ja vilpittömästi lapsen taidetta ja hänen osaamistaan. Jos on mahdotonta tunnistaa, mitä kuva esittää, voit aina kehua värien käyttöä.
  3. Ole hyvä roolimalli. Kun itse otat aikaa taiteelle, kokeilet rohkeasti uusia välineitä ja katsot maailmaa avoimesta kulmasta, oppii lapsi sinulta nämä taidot vierestä seuraten. Jos vanhemmat ovat luovia, omaksuu lapsi rohkeuden oman luovuuden esittämiseen heiltä jo nuorena.
  4. Yksi hyviä tapoja ohjata lasta taiteen maailmaan on tehdä taidetta yhdessä lapsen kanssa. Vaikka aikuiselle voikin olla vaikeaa heittäytyä taiteilemaan yhdessä lapsen kanssa, on yhteinen taidehetki tärkeä molemmille. Luovuus vähentää aikuisten stressiä, antaa lapselle mahdollisuuden ilmaista itseään ja tarjoaa molemmille tärkeän, yhdessä vietetyn hetken yhteisen harrastuksen parissa.

Näillä neljällä vinkillä on hyvä aloittaa lapsen rohkaisu taiteeseen ja luovaan ilmaisuun. Muistakaa, että leikki on lapsen työtä, joten liian totiseksi ei taiteilun kanssa kannata mennä!

]]>
https://arssippola.fi/taidetta-perheen-pienimmille/feed/ 0
Taidegallerian valaistus https://arssippola.fi/taidegallerian-valaistus/ https://arssippola.fi/taidegallerian-valaistus/#respond Tue, 30 May 2023 15:03:17 +0000 http://arssippolafi.local/?p=117

Taidegallerian valaistus

Näyttelyä kootessa ei sovi unohtaa gallerian valaisun tärkeyttä. Se ei välttämättä ole päällimmäisenä mielessä kokonaisuutta rakentaessa, mutta on hyvä pitää mielessä, että viimeistään huonosti ja huolimattomasti valaistu näyttely paljastaa valaisuvalintojen todellisen merkityksen. Tarkoin suunnitellun valaisun tärkein tehtävä on tuoda teokset esiin, ohjata katse niiden suuntaan ja olla jättämättä tärkeitä ominaisuuksia varjoon.

Valaisun tarve riippuu paljolti taiteesta ja tilasta, johon se on asetettu esille. Joissakin tapauksissa luonnonvalo on tilan ainoa valaistus ja se on tarkoituksenmukaista. Kenties itse teoksetkin on maalattu luonnonvalossa ja niiden ominaisuudet tulevat parhaiten esiin ilman ylimääräistä kohdevalaistusta. Ajoittain taas kaikki ylimääräinen valo on peitetty esimerkiksi raskailla pimennysverhoilla, sillä kohdevalaisu on itse teosten kannalta tärkeässä roolissa. Sekä verhoja että valaisimia myy esimerkiksi kotimainen veikon kone joten aloitteleva galleristi voi päästä vauhtiin ilman suuria ammattitason hankintojakin.

Kohdevalaistuksessa käytetään yleensä pääasiassa kiskovaloja, jotka optimoidaan tarkoin eikä lamppuja voida vain laittaa paikoilleen ja todeta valosuunnittelua valmiiksi. Valojen kanssa on hyvä olla tarkkana, sillä niiden liiallinen käyttö saattaa riskeerata teoksen värimaailman tai muita ominaisuuksia, jotka katoavat täysin valotulvan alle. Esimerkiksi osa maalauksista saattaa myös heijastaa valoa, mikä saattaa olla häiritsevää valon tullessa huonossa kulmass. Liian vähäinen valaistus taas voi jättää tärkeitä ominaisuuksia piiloon, erityisesti isojen teosten ollessa kyseessä. Tällöin tarvitaan useampaa kohdevalaisinta, jotka valaisevat teosta useasta suunnasta. Kiskovalot tulisi myös suunnata oikein, sillä kirkas valo voi huonosti suunnattuna häikäistä kävijää ja pilata tämän näyttelykokemuksen. Valojen kanssa oikean tasapainon löytäminen ei olekaan täysin yksinkertaista, vaan todellinen osa koko näyttelyn kokonaisuutta.

]]>
https://arssippola.fi/taidegallerian-valaistus/feed/ 0
Tie ammattitaiteilijaksi https://arssippola.fi/tie-ammattitaiteilijaksi/ https://arssippola.fi/tie-ammattitaiteilijaksi/#respond Tue, 30 May 2023 15:02:47 +0000 http://arssippolafi.local/?p=114

Tie ammattitaiteilijaksi

Oletko havahtunut siihen, että mielesi perukoilla käväisee välillä ajatus siitä, millaista olisi olla ammattitaiteilija? Ammattitaiteilija luokittelee ammatikseen taiteen tekemisen ja taiteen ja siihen liittyvien asioiden myyminen on hänen päätulonlähteensä. Joillakin aloilla, esimerkiksi kirjailijoiden keskuudessa kirjailijoiden liittoon kuulumista pidetään ammattitaiteilijuuden meriittinä.

Tärkeä lähtökohta taiteen ammattimaiseen tekemiseen on sen järjestelmällinen ja organisoitu tekeminen. Moni kuvittelee, että taiteilijat vain luovat taidetta kotona, kunnes joku galleristi, kustantaja tai levy-yhtiön edustaja löytää taiteilijan. Näin ei kuitenkaan ole, eikä kukaan tule tarjoamaan sopimuksia kotiovelle. Siksi taiteilijan on oltava itse aktiivinen toimija taiteen kentällä ja tehtävä nimeään tutuksi eri tavoilla, esimerkiksi antamalla haastatteluita tai tarjoamalla kursseja esimerkiksi tietyn työvälineen käyttämisestä.

Taiteilijan on osattava myydä töitään ja omaa taiteilijabrändiään. Kun omia töitä osaa kuvailla oikeilla käsitteillä ja omasta työnteosta osaa kertoa olennaisimmat ja mielenkiintoisimmat asiat, on sinusta ja töistäsi helpompi kiinnostua. On tärkeää selvittää, mitkä galleriat ovat kiinnostuneet juuri sinun tyylistäsi ja kohdistaa kiinnostus näihin gallerioihin. Voit esimerkiksi selvittää viisi sinulle sopivinta galleriaa Helsingistä, sopia tapaamisen kaikken galleristien kanssa ja tehdä määrätietoista myyntityötä. Klikkaa tästä varataksesi sinulle sopivan hotellin Helsingin keskustasta vierailujesi ajaksi.

Myynnin lisäksi taiteilijalla tulee olla myös silmää erilaiselle markkinoinnille. Sosiaaliseen mediaan kannattaa luoda erillinen tili taiteelle. Pidä tili puhtaana henkilökohtaisista päivityksistäsi, ellei se sitten ole juuri sinun sosiaalisen median strategiasi. Jos taiteesi on poliittista, anna sen näkyä tililläsi. Jos taas teet esimerkiksi sisustukseen tarkoitettuja tauluja, saa sosiaalisen median tilisi olla luvan kanssa esteettinen. Kun sisältö on aitoa ja tarpeisiisi sopivaa, löytävät juuri sinun asiakkaasi työsi helposti.

]]>
https://arssippola.fi/tie-ammattitaiteilijaksi/feed/ 0
Aloita aamusi luovalla tavalla https://arssippola.fi/aloita-aamusi-luovalla-tavalla/ https://arssippola.fi/aloita-aamusi-luovalla-tavalla/#respond Tue, 30 May 2023 15:02:17 +0000 http://arssippolafi.local/?p=111

Aloita aamusi luovalla tavalla

Luovaa työtä tekevät ihmiset tietävät, ettei luovuus synny pakottamalla. Luovuus on mielentila, jonka voi saavuttaa, kun ympäristö on sopiva ja mieli vastaanottavainen ja avoin. Luovuuttaan voi koettaa ruokkia erilaisilla tavoilla jo heti aamusta, jolloin edessä voi hyvällä tuurilla olla toimelias päivä täynnä luovaa ajattelua ja tuloksia. Tässä postauksessa annamme vinkkejä siihen, miten voit tuoda aamuusi luovuutta tukevia elementtejä.

Aamu kannattaa aloittaa kehon lempeällä herättelyllä jo vielä sängyssä maatessa. Pyörittele pehmeästi kädet, jalat ja pää ja anna hengityksellä tilaa lihaksille. Tällä tavalla saat kehosi lempeästi hereille ja veren kiertämään pitkän paikallaan olon jälkeen. Venyttelyn jälkeen on hyvä juoda lasi haaleaa vettä, joka saa elimistösi taas jalkeille.

Aamiainen on tärkeä osa luovuuden lempeää herättelyä aamuisin. Panosta aamuihisi ja hanki teräksinen painekattila (esimerkiksi verkkokaupasta https://www.makujakauppa.fi/) jonka avulla saat loihdittua pehmeän puuron kaurasta, ohrasta tai rukiista. Lempeän aamupuuron kaveriksi sopii itse tehty omenahillo ja pitkään haudutettu tee. Valitse juuri sinun aamuusi sopiva teemaku käyttämällä kaikkia aistejasi.

Aamiaisen jälkeen on aika ryhtyä toden teolla herättelemään luovuutta kirjoittamalla aamusivuja. Aamusivuilla tarkoitetaan pidäkkeetöntä kirjoittamista vaikkapa sivun tai kahdenkymmenen minuutin verran joka aamu. Tekstiä ei ole tarkoitettu kenenkään luettavaksi, joten sen voi aivan hyvin poistaa tai paperin heittää roskiin, kun työ on tehty. Aamusivut avaavat luovuutesi ja vapauttavat ajatuksesi luovaan toimintaan. Nyt olet valmis tarttumaan kynään, siveltimeen, ompeluvälineisiin tai mikä ikinä oma luova työvälineesi sitten onkaan!

]]>
https://arssippola.fi/aloita-aamusi-luovalla-tavalla/feed/ 0
Itse tehty elämä näkyy taiteessa https://arssippola.fi/itse-tehty-elama-nakyy-taiteessa/ https://arssippola.fi/itse-tehty-elama-nakyy-taiteessa/#respond Tue, 30 May 2023 15:01:43 +0000 http://arssippolafi.local/?p=108

Itse tehty elämä näkyy taiteessa

Suomessa on rikas ja pitkä historia taiteesta, jota on tehty perinteisen taidekentän ulkopuolella. Ilman muodollista taidekoulutusta, itse tekemällä oppien, on tietenkin tehty taidetta aina ja kaikkialla. Suomessa tällaista taidetta kutsutaan ITE-taiteeksi. Lyhenne tulee sanoista itse tehty elämä. Englannin kielessä vastaava käsite on outsider art, ulkopuolisten taide, joka on käytössä myös Suomessa. Yleensä ajatellaan, että outsider -taiteilija työskentelee yksin, irrallaan muista alan harrastajista. Ulkopuolisuuden tunne syntyy, kun taiteilija ei syystä tai toisesta pääse mukaan yhteiskuntaan tai kun oma elämänpiiri on rajoittunut. Outsider -taidetta syntyykin esimerkiksi laitosympäristöissä. Ne kuvaavat taiteilijan omaa sisäistä maailmaa, johon muilla ihmisillä ei välttämättä ole muuta ikkunaa.

Tällöin vaikkapa kansanopiston kurssilta ponnistanut kesänäyttelyitä järjestävä taiteilija ei olisi outsider-taiteilija. Kuten kaikessa taiteessa, ITE-taiteen ja outsider -taiteen määritelmät ovat liukuvia ja muuttuvia ja niissä on eri kulttuurien ja tilanteiden välisiä sävyeroja. Suomelaiselle ITE-taiteelle on tyypillistä kansanomaisuus. Se on eräänlaista omasta kulttuurista ja elämänpiiristä kumpuavaa nykyaikaista kansantaidetta. ITE-taiteessa korostuu luovuus ja omaperäisyys. Teokset heijastelevat usein taitelijan eksentristä ja juurevaa maailmankuvaa.

Monelle tulee suomalaisesta ITE-taiteesta ensimmäiseksi mieleen rouheat, luonnonmateriaaleista tai romumetallista rakennetut veistokset. Ne ovatkin tyypillisiä esimerkkejä ITE-taiteesta, varsinkin kun ne kansoittavat ihmisten omille mailleen rakentamia veistospuistoja. Tällaisia puistoja löytyy useita ympäri Suomea. Yksi tunnetuimmista lienee Parikkalan patsaspuisto. Taiteilija Veijo Rönkkösen rakentamasta taideympäristöstä löytyy puolentuhatta ihmishahmoista veistosta, jotka joogaavat heinikossa tai hymyilevät kävijälle aidoin tekohampain.

ITE-taide on todella monipuolista eikä sitä voi typistää vain tietyntyyppisiin töihin. Moottorisahalla veistetyt karhupatsaat voivat olla ITE-taidetta, mutta niin voivat olla tavanomaisillakin tekniikoilla toteutetut työt. Hyvä esimerkki tavanomaisin menetelmin toteutetuista epätavallisista töistä ovat Kalevi Helvetin räväkät ja riemastuttavat tussipiirustukset. Kalevi Helvetti on kulttuurin monitoimimies Pertti Kurikan alter ego. Hänen töissään makaaberit, kauhuelokuvista ja painajaisista tutut teemat pelkistyvät iskeviksi ja samaistuttavuudessaan naurua herättäviksi sarjakuvaruuduiksi. Kalevi Helvetin töitä voi nähdä esimerkiksi Pertin Valinnassa, joka on sekä ”sekotavarakauppa” että outsider-taiteen galleria. Pertin Valinta löytyy Helsingistä Aleksis Kiven kadulta.

Vaikka ITE-taide pakeneekin akateemisten taidepiirien maailmaa, täysin koordinoimatonta se ei ole. Erilaiset hankkeet ja museot työskentelevät suomalaisen ITE-taiteen säilyttämiseksi ja esille nostamiseksi. Kokkolassa sijaitseva ITE -nykykansantaiteen museo järjestää näyttelyitä omissa tiloissaan Kokkolan museokorttelissa. Lisäksi museo järjestää liikkuvia näyttelyitä yhteistyössä muiden museoiden kanssa ympäri Suomen. Jos nykyaikainen kansantaide Suomessa kiinnostaa, nyt kannattaa vierailla Kokkolassa. Kansantaiteen museo juhlii nimittäin ITE -taiteen käsitteen kaksikymmenvuotista historiaa. Ilmiantoja – Wanted ITE -näyttelyyn voi tutustua museossa lokakuun 2019 loppuun asti.

]]>
https://arssippola.fi/itse-tehty-elama-nakyy-taiteessa/feed/ 0
Jyväskylän taidemuseon unenomainen kesä https://arssippola.fi/jyvaskylan-taidemuseon-unenomainen-kesa/ https://arssippola.fi/jyvaskylan-taidemuseon-unenomainen-kesa/#respond Tue, 30 May 2023 15:01:09 +0000 http://arssippolafi.local/?p=105

Jyväskylän taidemuseon unenomainen kesä

Syyskuuhun 2019 asti Jyväskylän taidemuseossa pääsee nauttimaan kahden kiinnostavan nykytaiteilijan, Emma Ainalan ja Yuichiro Saton unenomaisista teoksista. Ainala on vuonna 1989 syntynyt kuvataiteilija, joka on jo ehtinyt luoda itselleen nimeä kotimaisen nykytaiteen kentällä.

Ainalan Jyväskylän näyttelyn nimi on Dear Ambiguity, joka kuvaakin erinomaisesti hänen maalaustensa monimerkityksellistä, muuttuvaa ja häilyvää luonnetta. Maalauksien aiheena ovat tytöt ja nuoret naiset, jotka eivät Ainalan töissä kuvataiteen stereotypioista poiketen ole katseiden kohteita, vaan oman todellisuutensa hallitsijoita. He kääntävät katseensa yleisöä kohti, jolloin maalauksia ulkopuolisena tarkastelemaan tottunut museovieras joutuu oudolle maaperälle.

Ainalan ikätoverit löytävät maalauksista varmasti tuttuja elementtejä. Viittaukset Päättymätön tarina -elokuvaan ja aina hieman huolestuttavan näköisiin Furby -leluihin riemastuttavat. Muistot sekoittuvat nykyhetkeen ja lapsuus aikuisuuteen. Hahmot Ainolan maalauksissa näyttävätkin elävän maailmojen välissä, surrealistisen unitodellisuuden ja arjen liitoskohdissa. He ovat oman maailmansa suvereeneja kuningattaria, jotka eivät tarvitse katsojan lupaa katsoakseen ulos maalauksesta tai uppoutuakseen syvemmälle omaan todellisuuteensa.

Helsingissä syntyneen, nyt Savonlinnaan asettuneen Ainalan töitä on voinut aiemminkin nähdä useissa näyttelyissä ympäri Suomen. Viime vuonna hänen töitään oli esillä myös Kööpenhaminan Kunsthal Charlottenborgissa, joka tuskin jää Ainalan viimeiseksi kansainväliseksi näyttelyksi.

Koivumetsä tuorein silmin

Suomeen Japanista 2016 saapunut Yuichiro Sato ei halunnutkaan lähteä. Suomalainen luonto kiehtoi häntä niin, että hän kokee sen muuttaneen taiteensa ja elämänsä suunnan. Vuoden oleskelu alkoi venyä, ja nykyään Sato työskentelee taidekeskus Järvilinnassa. Myös hänen töitään voi nähdä syyskuuhun 2019 asti Jyväskylän taidemuseossa Metsä – todellisuuden ja kuvitelman rajamailla -näyttelyssä. Klassisen japanilaisen taidekoulutuksen saanut Sato tutkii työssään suomalaisen ja japanilaisen taideperinteen yhtymäkohtia ja eroja. Näin suomalainen katsoja löytää tutuistakin luontoaiheista uutta eksotiikkaa. Yksityiskohtaiset, suurikokoiset grafiittityöt muistuttavat tarkkuudessaan valokuvia. Suomalainen katsoja liikuttuu siitä pieteetistä, millä Sato kuvaa kotoisia metsiämme.

Kuten Ainalankin työt, myös Sato kuvaa todellisuuden ja mielikuvituksen rajoja. Siinä missä Ainalan työt ovat värikylläisiä ja pitävät keskiössään ihmisen, Saton suuret mustavalkoiset piirustukset kuvaavat hiljaisia luontomaisemia. Kuitenkin sekä Saton hillityt koivunrungot, että Ainalan pastillisävyiset sängynpeitot herättävät katsojassa samoja tunteita: pysähtymistä jonkin arkisen äärelle. Tavanomainen nousee mystiseksi. Jokapäiväiset kokemukset nousevat yleviksi ja pohdinnan arvoisiksi.

Nykytaiteen nousevat nimet Yuichiro Sato sekä Emma Ainola täydentävät siis erinomaisella tavalla toisiaan Jyväskylän taidemuseon kesässä. Kesänäyttelyitä täydentää taidemuseon yhteydessä sijaitseva kokeellinen Taidetila. Syyskuuhun asti siellä on esillä jyväskyläläisen Tiitus Petäjäniemen värikylläisiä maalauksia. Jyväskylän taidemuseo tarjoaa siis kesällä 2019 lukuisia tutustumisen arvoisia elämyksiä kaikille nykytaiteesta kiinnostuneille.

]]>
https://arssippola.fi/jyvaskylan-taidemuseon-unenomainen-kesa/feed/ 0
Kiasma – Nykytaiteen museo Helsingissä https://arssippola.fi/kiasma-nykytaiteen-museo-helsingissa/ https://arssippola.fi/kiasma-nykytaiteen-museo-helsingissa/#respond Tue, 30 May 2023 15:00:40 +0000 http://arssippolafi.local/?p=102

Kiasma – Nykytaiteen museo Helsingissä

Kiasma on suomenkielinen versio englannin kielen sanasta chiasma, joka tarkoittaa nivelsiteiden ja hermojen risteämiskohtaa tai kahden kromosomin säikeiden kietoutumista toisiinsa. Nimi on valittu kuvastamaan museon merkitystä eräänlaisena areenana ajatusten ja kokemusten risteämiselle ja kohtaamiselle.

Kiasma on osa Suomen kansallisgalleriaa, joka on vastuussa valtion taidekokoelmasta. Kiasma on Helsingissä sijaitseva nykytaiteen museo, jossa sinulla on mahdollisuus vaikuttua eräistä tämän hetken kiinnostavimmista taiteilijoista. Museon päämääränä on tuoda nykytaide suuren yleisön saataville. Museo haluaa haastaa, yllättää ja viihdyttää mutta myös auttaa yleisöä ajattelemaan uudella tavalla.

Kiasman rakennus ja arkkitehtuuri

Kiasma avasi ovensa yleisölle vuonna 1998, ja sen rakennuksen on suunnitellut amerikkalainen arkkitehti Steven Holl. Näyttävä rakennus koostuu neljästä eri kerroksesta ja sen pohjakerroksessa sijaitsee Kiasma-teatteri.

Koko Kiasma-rakennus on suunniteltu valoa ajatellen. Steven Hollia kiehtoi kovasti Helsingin valo, jonka laatu riippuu niin vuodenajasta kuin esimerkiksi siitä, mikä aika paivästä on. Hän halusi valon osaksi yhdeksi rakennuksen tärkeimmistä elementeistä. Museon pääsisäänkäynnin yläpuolella on lasikatto, ja portaikot ja rampit johdattavat vierailijaa läpi rakennuksen.

Steven Holl suunnitteli Kiasma-rakennuksen ihmiskehon huomioon ottaen. Tämä näkyy esimerkiksi siinä, että hän käytti 165-senttisen ihmisen katseen korkeutta ohjauslinjanaan sunnitellessaan museon gallerioiden, liukuovien ruudutuksen sekä ovien leveyksiä ja korkeuksia kultaisen leikkauksen mukaisiksi.

Kiasman näyttelyt

Vuoden 2019 ensimmäisen puoliskon aikana Kiasmassa on mahdollista tutustua neljään eri näyttelyyn.

Yksi näistä näyttelyistä kantaa nimeä Nervescape VIII ja sen takaa löytyy Hrafnhildur Arnardóttir, joka tunnetaan myös nimellä Shoplifter. Shoplifter on syntyisin Islannista, mutta hän asuu nykyisin New Yorkissa. Nervescape VIII on pörröinen installaatio, joka kutsuu vierailijan koskettelemaan rohkeasti teoksia.

The Stage is Yours on kokeellinen taideteos, jossa näyttelyn vierailijat ovat itse pääosassa. Tässä kokemuksessa heitä ohjaa yksi viidestä taiteilijasta. Esityksen päämääränä on rohkaista yhteisöllisyyden ja vieraanvaraisuuden tunteita.

Toinen Kiasmassa esillä oleva näyttely on nimeltään Kuivakka ilo ja se on suomalaisen Iiu Susirajan käsialaa. Kyseinen näyttely sisältää Susirajan tuotantoa yli kymmenen vuoden ajalta. Taiteilijan valokuvat ovat täynnä kuivaa huumoria, sillä ne esittävät häntä arkipäiväisissä mutta absurdeissa tilanteissa. Kuvia ei voi kuitenkaan luonnehtia varsinaisiksi omakuviksi vaan ne ovat ennemminkin kameraa varten lavastettuja asetelmia taiteilijasta eri tilanteissa.

Alma Heikkilä on kutsuttu Kiasmaan ottamaan taiteellaan osaa Kiasma Commission by Kordelin -sarjaan. Heikkilä pyrkii taidetta luodessaan hyödyntämään uusia työmenetelmiä, jotka ovat vanhoja ympäristöystävällisempiä ja täten maapallon kannalta parempia. Alma Heikkilä keskittyy taiteessaan erityisesti ihmisen havainnointikyvyn ulottumattomissa oleviin aiheisiin. Tällaisia ihmissilmälle näkymättömiä kohteita ovat esimerkiksi bakteerit.

]]>
https://arssippola.fi/kiasma-nykytaiteen-museo-helsingissa/feed/ 0